ALSINA (C. ROQUE)

ALSINA (C. ROQUE)

ALSINA CARLOS ROQUÉ (1941- )

Né à Buenos Aires, Carlos Roqué Alsina y fait ses études musicales de piano et de direction d’orchestre, puis travaille la composition en autodidacte. Il mène parallèlement une carrière de pianiste commencée très jeune, d’interprète de la musique contemporaine et de compositeur. De 1959 à 1964, il participe aux concerts de l’Agrupación Nueva Música de Buenos Aires. Invité par la Fondation Ford à Berlin, il y réside à partir de 1964 et participe au programme «Artists in residence»; il travaille avec Luciano Berio en 1965 et devient, en 1966, assistant de Bruno Maderna à la Deutsche Oper Berlin. De 1966 à 1968 aux États-Unis à Buffalo, il est membre du Center of creative and performing arts, puis professeur invité à l’université. À partir de 1969, il fait partie du New Phonic Art, groupe principalement axé sur l’improvisation, et dont la réputation devient rapidement internationale, avec Jean-Pierre Drouet à la percussion, Vinko Globokar au trombone et Michel Portal aux clarinettes. En 1971, Alsina reçoit le prix Guggenheim pour Überwindung pour quatre solistes et grand orchestre (1970) et Schichten pour orchestre de chambre (1971). Il se fixe à Paris en 1973. Parmi ses principales œuvres, on peut citer: Drei Stücke pour orchestre à cordes (1964), Funktionen pour ensemble instrumental (1965), Trio pour trombone, violoncelle et percussion (1967), Rendez-vous pour quatre musiciens et Sympton pour orchestre (1969), Unitus pour clarinette et violoncelle et Approach pour deux solistes et orchestre (1973), Themen pour un percussionniste (1974), Stücke pour grand orchestre (1976-1977), Señales pour piano et orchestre de chambre, Décisions pour vingt-cinq musiciens (1977) — qui marque le début de l’orientation d’Alsina vers le théâtre musical, pour lequel il va beaucoup composer —, Sinfonia (1983).

Créateur indépendant, Alsina ne veut se rattacher à aucune école. Interprète, il apprécie, dans l’improvisation de groupe, le jeu des réactions d’un musicien à l’autre. Il considère que l’essentiel de son activité créatrice consiste à composer de la musique par la mise en place de ses différents paramètres: la partition est donc entièrement fixée et ne comporte pas de parties improvisées. Par contre, il lui arrive d’employer un élément sonore naturel pour orienter le développement d’une œuvre: dans Approach , une bande magnétique fait entendre l’enregistrement d’un chœur de grenouilles, tel quel et sans manipulations, chœur qui forme un cluster (groupe de sons serrés) évoluant vers un accord tonal; et le complexe harmonique de l’orchestre se transforme en suivant cette évolution.

Encyclopédie Universelle. 2012.